Dentro del museo, el infinito a juicio - Actividades

Inside the museums, infinity goes up on trial [Dentro del museo, el infinito a juicio]

Bob Dylan

Nada como la exigencia social ha marcado más profundamente la historia reciente del museo. La atención a las necesidades reales del público ha demandado del museo un esfuerzo sin precedentes, que extiende su radio de acción y activa nuevos dispositivos de mediación para ponerse al servicio de un público cada vez más amplio.

La dificultad de neutralizar la autoridad de la institución en tanto estructura de poder es una de las cuestiones sobre las que el museo permanentemente trata de ajustar cuentas consigo mismo. En el encuentro celebrado en Baeza en 2006, se analizaron diversos planteamientos para reflexionar sobre el ideal universalizador del museo desde la perspectiva de la construcción del discurso y de la educación, haciendo hincapié en su potencial como espacio de sociabilidad, así como en la necesidad de descolonizarlo de una modernidad culturalmente ajena que está siendo contestada desde América Latina y otros puntos del planeta. El programa del encuentro de Cáceres que aquí presentamos profundiza en estos temas y, sumándose al conjunto de actividades organizadas con motivo del Año Iberoamericano de los Museos, desea contribuir a la reflexión teórica en torno a los retos presentes y futuros de los museos de arte contemporáneo, de la mano de un nutrido grupo de profesionales del ámbito iberoamericano.

El tema articulador del encuentro gira en torno a una concepción amplia de la relacionalidad del propio museo ligada a su capacidad de responder al cambio social en un momento en que el público no sólo se ha erigido en la razón de ser de la institución sino que es, además, garante de su existencia. El impacto de los hábitos del consumo cultural masivo en un entorno que promueve la transformación a través de la educación; las posibilidades del trabajo en red y la creación de comunidades de intereses que impulsan dinámicas de innovación y reciprocidad; los límites, credibilidad y pertinencia de la crítica institucional y la revalorización de las prácticas que activan una relación directa con el público son de forma sumaria los temas de debate de este encuentro, que aborda algunos de los desafíos del museo en su empeño de generar diálogos y trasvases con la sociedad.

Con este segundo encuentro internacional, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE persevera en la voluntad de consolidarse en foro de intercambio y de reflexión en torno a los museos y centros de arte contemporáneo en España, manifestando su firme propósito de articular una red iberoamericana que facilite el intercambio de experiencias entre los profesionales vinculados a este campo.

PROGRAMA Jueves 6 de noviembre de 2008

18:30 h Presentación del programa 19:00 h Conferencia inaugural a cargo de Édouard Glissant

Viernes 7 de noviembre de 2008

10:00 h – 12:00 h Comunicación o consumo. La expansión del museo y el encuentro con el público Ponentes: Tania Bruguera, María del Carmen Cossu y Paulo Portella Filho Moderadora: Alicia Chillida

12:00 h Pausa Café

12:30 h – 14:00 h Debate

16:00 h – 18:00 h La comunidad en Red. Cartografías, estrategias, plataformas Ponentes: Martin Grossmann, Jorge La Ferla y José Carlos Mariátegui Moderador: Antonio Franco

18:00 h Pausa café

18:30 h – 20:00 h Debate

Sábado 8 de noviembre de 2008

10:00 h – 12:00 h ¿Inmunes a la crítica? La (auto) crítica institucional: el cambio de roles Ponentes: João Fernándes, Andrea Giunta y Rubén Martínez Moderador: Ferran Barenblit

12:00 h Pausa café

12:30 h – 14:00 h Debate

16:00 h – 18:00 h Del arte participativo a la institucionalización de la estética relacional Ponentes: Ricardo Basbaum, Rodrigo Quijano y Paulina Varas Moderadora: Teresa Velázquez

18:00 h Pausa café

18:30 h – 20:00 h Debate

_____________________________ PROGRAMA EXTENDIDO

Jueves 6 de noviembre de 2008

18:30 h Presentación del programa

19:00 h Conferencia inaugural a cargo de Édouard Glissant

Édouard Glissant Es poeta, ensayista y dramaturgo. Doctor en Letras, actualmente es profesor en la City University de Nueva York. Es autor, entre otros, de los siguientes ensayos: Le Discours antillais (1981), Poétique de la relation (1990) e Introduction à une poétique du divers (1995), así como de los libros de poemas Un champ d’îles (1953), La Terre inquiète (1954), Les Indes (1956), La Lézarde (1958) y Malemort (1975). Édouard Glissant es un referente fundamental para entender la dimensión reflexiva del espectador y su capacidad para recrear la experiencia estética, así como para el debate sobre el museo como espacio relacional.

Viernes 7 de noviembre de 2008 10:00 h – 12:00 h Comunicación o consumo. La expansión del museo y el encuentro con el público Ponentes: Tania Bruguera, María del Carmen Cossu y Paulo Portella Filho Moderadora: Alicia Chillida

La práctica masiva del consumo cultural ha reubicado a la institución museística en un entorno contradictorio y complejo, caracterizado por su expansión acelerada y la multiplicación de su oferta, pero al mismo tiempo afectado también por una generalizada tendencia a transformar la cultura en producto, a reproducir los modelos operativos del mercado, o a satisfacer a la industria del entretenimiento. En la era de la modernidad consumista el museo cambió su personalidad y ensayó nuevas prácticas, pero aún preserva la función pedagógica que se le atribuye desde sus mismos orígenes y debe profundizar en esa orientación, reutilizando sus potencialidades y explorando procedimientos educativos y de comunicación que le permitan desarrollar sus vínculos con la comunidad e impulsar iniciativas que favorezcan la negociación con un público más participativo. El museo no ha podido sustraerse a la coerción ni al apremio consumidor del tiempo presente (la noción misma de consumo cultural se ha problematizado), pero todavía constituye un espacio alegórico desde el que contribuir a la producción de sentido, o desde el que responder a la necesidad social de búsqueda de significado y de reconocimiento. El debate se centra en tres experiencias de educación en la enseñanza de las artes llevadas a cabo por artistas e historiadores, tanto dentro como fuera del ámbito del museo.

12:00 h Pausa café

12:30 h – 14:00 h Debate

Tania Bruguera Artista y educadora, dirige desde 2003 la Escuela Arte de Conducta, el primer programa de estudios de performance y arte contemporáneo en América Latina que funciona como la única cátedra de estudios artísticos universitarios de Cuba. Estructurado en cursos, conferencias, intercambios, talleres interdisciplinares y presentaciones públicas de las obras, el programa explora cómo la conducta se manifiesta, permanece y puede ser transmitida, investigando los límites del medio, las paradojas de la identidad cultural, la representación, las convenciones, la memoria, las condiciones históricas, la ideología, así como los diferentes elementos estructurales y modelos discursivos de la performance. Bruguera ha presentado su trabajo artístico en numerosos encuentros y exposiciones de ámbito internacional.

María del Carmen Cossu Es especialista en Educación en Museos del Smithsonian Early Enrichment Center y consultora del Programa de Arte del Banco Mundial, Washington, D.C. Licenciada en Historia por la Universidad Pontificia Católica del Perú, posee una Maestría en Educación en Museos de la George Washington University, Washington, D.C. De 1985 a 1987 organizó exposiciones itinerantes y programas educativos en el Museo del Banco Central de Reserva del Perú, Lima. Desde 1991 ha coordinado exposiciones itinerantes bilingües y programas educativos, realizando alianzas entre museos y escuelas para el Smithsonian. En el Programa de Arte del Banco Mundial, organiza exposiciones internacionales de arte contemporáneo y sus programas educativos. Es asesora en el proyecto “La inmigración Latina en los Estados Unidos” para el Museo Nacional de Historia Americana, Smithsonian. Ha sido asesora de la Asociación Americana de Museos (2001- 2004). En 2007, presentó el curso “Educación en Museos” dirigido a profesionales en tres regiones del Perú. Ha publicado ensayos sobre educación en museos en el Journal of Museum Education y el informe “Peruvian Museums: A Training Report” para el Smithsonian.

Paulo Portella Filho Es artista, diseñador y director fundador del Servicio Educativo del Museo de Arte de São Paulo. Graduado en Comunicación en Museos por la Escuela de Arte de la Universidad de São Paulo, fue coordinador de las actividades del Servicio Educativo de la Pinacoteca del Estado de São Paulo desde 1975 hasta 1987, con programas como “Ateliê no Parque” y “Laboratorio de Desenho” para niños, jóvenes y adultos. Ha sido consultor de la revista Nova Escola y participó activamente en el proyecto Como Fazer da TV Escola. Colabora en el desarrollo de estrategias educativas en museos internacionales como el Instituto Tomie Ohtake en São Paulo, la Galeria de Arte de Caracas, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros. Desde 1997 coordina el Servicio Educativo del Museo de Arte de São Paulo, que ha creado la “Asesoría al Profesor” en el ámbito del museo y de la escuela, donde desarrolla proyectos como Fazendo Arte no Hospital y PROARTE.

Alicia Chillida. Miembro de Adace es Historiadora del Arte y comisaria independiente.

16:00 h – 18:00 h La comunidad en Red. Cartografías, estrategias, plataformas Ponentes: Martin Grossmann, Jorge La Ferla y José Carlos Mariátegui Moderador: Antonio Franco

En la realidad del mundo globalizado, el conjunto de relaciones que constituyen el campo social que se puede llamar red ha experimentado una transformación radical y vive una intensificación sin precedentes, como consecuencia irreversible del cambio tecnológico. Hiperactivada por la revolución informacional a la que estamos asistiendo, esa red de relaciones produce en la actualidad un volumen y un flujo de intercambios culturales que constantemente genera nuevas ramificaciones y que corrige tanto la imagen horizontal del centro-periferia, como amplía por otra parte los espacios de representación en el territorio simbólico de la comunidad. La sociedad de la comunicación y de los nuevos medios ha puesto a disposición del museo recursos de los que antes carecía para interactuar con el territorio y mejorar sus transacciones con la sociedad local, o para extender sus relaciones y participar en sistemas geoestratégicos más abiertos y más amplios. En el marco de la agrupación simbólico-cultural iberoamericana, los museos pueden actuar como espacios desde los que impulsar dinámicas de innovación, experiencia y reciprocidad; o desde los que contribuir a una reflexión crítica sobre la identidad en un contexto abierto a la transterritorialidad, a los movimientos migratorios y a los procesos de hibridación y mestizaje.

18:00 h Pausa café

18:30 h – 20:00 h Debate

Martin Grossmann Director del Centro Cultural São Paulo, es profesor titular de la Escola de Comunicaçôes e Artes de la Universidade de São Paulo / ECA-USP. Investigador en el campo del museo imaginario y virtual, es miembro fundador del Museu do (In) consequente Colectivo (www.mac.usp.br/minc) e ideólogo y coordinador del Fórum Permanente Museus de Arte, entre o público e o privado (www.forumpermanente.incubadora.fapesp.br). Como comisario de arte moderno y contemporáneo ha organizado, entre otras, las siguientes exposiciones: Post Nature, nove artistas holandeses en el Instituto Tomie Ohtake (2003), Au-delá du Copan; Beyond the Copan, Supernatural Urbanism (2005) en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts & Espace Paul Ricard de París y Outra Objetividades: Centro Cultural São Paulo no olhar dos artistas, (2007) en el Centro Cultural São Paulo.

Jorge La Ferla Es profesor titular, jefe de Cátedra de la Universidad de Buenos Aires, profesor titular de la Universidad del Cine entre 1991 y 2008 y profesor invitado de la Universidad de Los Andes, Bogotá, entre 1994 y 2008. Realizador de vídeo, TV y multimedia, e investigador en medios audiovisuales, es director artístico de las Muestras Euro-Americanas de Cine, Vídeo y Arte Digital. Como investigador y teórico tiene en su haber más de cuarenta títulos publicados entre 1995 y 2008 en Argentina y Colombia, y más de sesenta artículos aparecidos en diversas publicaciones sobre medios audiovisuales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Francia, Israel, Portugal, Suiza y EEUU.

José Carlos Mariátegui Es profesor asistente y candidato a doctorado en Sistemas de Información en la London School of Economics and Political Science (LSE). Científico y teórico mediático, es miembro fundador de Alta Tecnología Andina – ATA, una ONG dedicada al desarrollo e investigación en arte, ciencia y tecnología en América Latina (www.ata.org.pe). Miembro del Acervo Leistenschneider, una colección de artes y ciencias precolombinas (www.acervoprecolombino.org), es fundador del Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica de Lima (www.festivalvae.com). Ha sido miembro de la Comisión Nacional Cultural del Gobierno del Perú (2001-2002) y Director ad-honorem de la Casa Museo José Carlos Mariátegui (1995-2005). Es curador de exposiciones internacionales de media art tales como Nueva/Vista: Videokunst aus Lateinamerica; ViaSatelite (www.viasateliteperu.org); Videografías In(visibles) (www.videografiasinvisibles.org), Emergentes (www.laboralcentrodearte.org/emergentes). También actuó como nodo del proyecto Tester (www.e-tester.net).

Antonio Franco. Miembro de Adace, es Director del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (MEIAC).

Sábado 8 de noviembre de 2008 10:00 h – 12:00 h ¿Inmunes a la crítica? La (auto) crítica institucional: el cambio de roles Ponentes: João Fernández, Andrea Giunta y Rubén Martínez Moderador: Ferran Barenblit

El museo de arte contemporáneo ha vivido, a lo largo de su corta existencia, momentos de fuerte contestación desde diversas instancias y parece estar atravesando, esta vez en su propio seno, un nuevo proceso crítico. Para explicar este fenómeno bastaría con enumerar las apremiantes exigencias y amenazas de toda índole que pesan sobre él, un panorama especialmente desalentador, habida cuenta de la dificultad de su cometido en la sociedad. Ante la necesidad de redefinirse, las instituciones cuestionan su rol, ensayan diversos procesos de negociación y de producción de discurso crítico. La apertura y confrontación con otras voces evidencia una nueva manera de entender y, en el mejor de los casos, atender las demandas de los agentes externos, aún a riesgo de acusaciones de instrumentalizar el acercamiento como un mecanismo de legitimación social. El término crítica institucional aparece en la década de 1960 para referirse al conjunto de posturas, posicionamientos y prácticas que ponen al arte y sus instituciones –sobre todo, los museos y el mercado– en el centro de una renovada atención y escrutinio. Conforme se avanza también hacia una institucionalización de la crítica, el rol de muchos artistas ha mutado hacia un comentario sobre el papel de los diferentes factores que participan en la producción y recepción social del arte. En el centro del debate, las instituciones parecen haberse inmunizado a los ataques, muchas veces con la excusa de haberlos generado.

12:00 h Pausa café

12:30 h – 14:00 h Debate

João Fernandes Director del Museo Serralves de Oporto, estudió Filología en la Universidad de Oporto, para especializarse después en Fonología y Lingüística. Curador independiente entre 1992 y 1996, trabajó junto a artistas como Christine Borland, Ceal Floyer, Douglas Gordon, Richard Long y Rirkrit Tiravanija, a la vez que fue comisario de los pabellones portugueses en las bienales de Johannesburgo (1995) y São Paulo (1998). Involucrado en el Museo Serralves desde sus inicios, fue su subdirector entre 1996 y 2003, y director a partir de esa fecha. Entre los muchos proyectos que ha llevado a cabo allí, ha sido responsable, junto con Vicente Todolí, de la exposición inaugural Circa 1968 y de otras muestras colectivas como Perspectiva: Alternativa Cero y Po-Ex: Poesía Experimental. También ha sido comisario de numerosas exposiciones individuales.

Andrea Giunta Doctora en Artes e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, es profesora de la Universidad de Buenos Aires y, desde septiembre de 2008, de la Universidad de Texas, Austin. En 2006-2007 crea y dirige el Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Recibió las becas Getty, Guggenheim, Rockefeller y Harrington. Entre sus publicaciones destacan: Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta (2001 y 2004; publicado en inglés en 2007) y León Ferrari. Retrospectiva. 1954-2004 (2006), cuya exposición comisarió en el Centro Cultural Recoleta. Actualmente dirige la colección Arte y Pensamiento de la editorial Siglo XXI.

Rubén Martínez Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, cursó el postgrado “Homeless Beauty. Tendencias del tercer milenio” (2005) y actualmente estudia Ciencias empresariales. Hace 3 años fundó YProductions (www.ypsite.net) junto a tres socios más, donde ha desarrollado proyectos de carácter práctico y teórico que buscan analizar el cruce entre conocimiento-cultura-economía, como por ejemplo Estrategas en Barcelona (2007) o la publicación Producta50, una introducción a algunas de la relaciones que se dan entre economía y cultura (2006). En la actualidad está elaborando una investigación sobre el valor del concepto innovación en el ámbito cultural, así como una evaluación del proceso de trabajo entre artistas y empresas de la plataforma Disonancias. Por iniciativa de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña-AAVC, participó en la puesta en marcha de la distribuidora de video HAMACA (www.hamacaonline.net) proyecto que actualmente co-dirige.

Ferran Barenblit. Miembro de Adace, es Director del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles.

16:00 h – 18:00 h Del arte participativo a la institucionalización de la estética relacional Ponentes: Ricardo Basbaum, Rodrigo Quijano y Paulina Varas Moderadora: Teresa Velázquez

Desde la década de los 60 el arte ha experimentado una tendencia constante hacia prácticas de proximidad que activan una relación directa con el público en un intento de involucrar al espectador en la construcción compartida de significado. El interés creciente de los artistas por la realidad de su entorno se ha traducido en un desplazamiento de su función de productores hacia la de mediadores. La revalorización de la dimensión relacional del arte como un servicio que propicia la cohesión social ha normalizado diversas fórmulas de interacción sociocultural, convirtiendo el foro de debate en torno a cualquier cuestión en una de las prácticas artísticas más extendidas.

18:00 h Pausa café

18:30 h – 20:00 h Debate

Ricardo Basbaum Es artista, escritor, curador y profesor de Teoría e Historia del Arte en la Universidad Estatal de Río de Janeiro. Entre 1999 y 2003 fue co-director de AGORA, un espacio gestionado por artistas en Río de Janeiro. Es autor de Além da pureza visual (2007), G. x eu (1998) y NBP x eu-você (2000) y co-editor de la revista Item (1995-2003). Ha colaborado en las siguientes publicaciones internacionales: Art after conceptual art (2006), The next Documenta should be curated by an artist (2004) e Interaction: Artistic practice in the network (2001). Ha dirigido talleres y participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan la 25ª edición de la Bienal de São Paulo (2002) y la Documenta 12 (2007) con el proyecto Would you like to participate in an artistic experience?

Rodrigo Quijano Poeta, curador independiente y crítico de arte, colabora con el espacio autogestionado La Culpable de Lima, fundado en 2002 por un colectivo de artistas que publica la revista Juanacha. Recibió la beca del American Center Foundation para curadores emergentes y ha sido curador, entre otras, de las siguientes exposiciones: Viaje a la luna (1998); El otro, mismo (1999); Con los anteojos de azufre: César Moro, artista plástico (2000); Benjaminiana (2002); Popular/Pop (vanguardia, conflicto & modernidad visual) (2007). Formó parte del grupo Quidam y ha colaborado con el Centro de Fotografía. Recientemente ha sido nombrado director de la Oficina de Artes Plásticas de la Municipalidad de Lima, que gestiona las galerías Luis Miró Quesada Garland y Raúl Porras Barrenechea. Es asesor de la colección contemporánea del Museo de Arte de Lima y miembro del comité editorial de la revista de artes y letras Hueso Húmero. Ha publicado diversos ensayos, entre los que se encuentran El Museo Hawai. Una naturaleza muerta de la cultura (1999), Puntos cardinales (2001), Lima 01-La ciudad por el ojo de la aguja (2001), e Historia, modernidad y ruina peruana (2004).

Paulina Varas Historiadora del Arte, investigadora y curadora independiente, colabora con el Centro de Investigación y Documentación de Arte Chileno-CIDACh, de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, y es miembro de la red de investigadores sobre conceptualismos en América Latina. Es co-directora y fundadora de CRAC Valparaíso, un Centro independiente de Residencias para Artistas Contemporáneos (www.cracvalparaiso.org) que funciona como plataforma de debate e investigación sobre el arte contemporáneo en el espacio público. Colaboradora de la plataforma www.tristestopicos.org, cuyo trabajo se centra en los procesos de construcción y circulación de los imaginarios de lo latinoamericano en el contexto de la geografía europea, ha sido curadora de la VI Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile (2008) y de las exposiciones Cierto Tipo de poética política (2008) y Dominio de intercambio (2007). Ha publicado investigaciones y textos en Brumaria 5, Papers d’art, Arteycritica.cl, así como en diversos espacios para la revisión de la historia del arte chileno. Actualmente desarrolla una investigación sobre arte conceptual chileno y su relación con la dictadura militar.

Teresa Velázquez. Miembro de Adace, es Jefa de Exposiciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

_____________________________ INFORMACIÓN

El encuentro está dirigido a alumnos de doctorado, comisarios, historiadores, críticos de arte y aquellas personas interesadas en las prácticas culturales contemporáneas. La solicitud se realizará, antes de las 14:00 horas del 29 de octubre de 2008, mediante el envío por correo postal, fax o e-mail de la hoja de inscripción adjunta, fotocopia del DNI, currículum vitae y una breve reflexión sobre las razones por las que desea participar a los coordinadores del encuentro a la siguiente dirección:

BNV Producciones C/ Descalzos nº 8 Bajo 41003 SEVILLA Tel: (34) 954560102 Fax: (34) 954564133 E-mail: [email protected]

Admisión La admisión, hasta completar aforo, se comunicará personalmente a los interesados. Las personas seleccionadas deberán abonar los derechos de matrícula, que ascienden a 60€, por transferencia bancaria o ingreso en la cuenta de BANESTO 0030 4293 08 0297750273 con el concepto Inscripción Cáceres 08. Los gastos que generen las operaciones bancarias serán por cuenta del seleccionado. Los derechos de matrícula incluyen los almuerzos y cafés así como el transporte desde el centro de la ciudad a la sede durante los días del encuentro.

Certificaciones y diplomas Las personas seleccionadas que acrediten al menos la participación en el 80% de las actividades tendrán derecho a la expedición de un certificado de asistencia.

Fechas y lugar del encuentro Del 6 al 8 de noviembre de 2008 Campus universitario de Cáceres Centro de Cirugía de Mínima Invasión Jesús Usón Carretera N-521, km. 41,8. 10071 Tel. (34) 927 18 10 32 Fax (34) 927 18 10 33

_____________________________ Hoja de inscripción

Apellidos Nombre DNI Fecha de nacimiento Dirección Población C.P. Teléfono E-mail Ocupación Centro de estudio o trabajo

Dentro del museo, el infinito a juicio es un proyecto dirigido por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE, organizado por el Ministerio de Cultura, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior-SEACEX y la Junta de Extremadura.

ADACE l MINISTERIO DE CULTURA l SEACEX l JUNTA DE EXTREMADURA Colabora: CENTRO DE CIRUGÍA DE MÍNIMA INVASIÓN JESÚS USÓN AÑO IBEROAMERICANO DE LOS MUSEOS