Transformações e confluências: tópicos sobre a formação do vocabulário da arte brasileira local (Minicurso GRATUITO)

Os episódios contumazes em que a crítica de arte Adalice Araújo saiu em defesa de artistas e de sua visão sobre a arte paranaense entraram para a história. A “menina do Sion que chutou o balde”, numa alusão irreverente às suas origens abastadas feita pelo jornalista José Carlos Fernandes, “tornou-se a guerrilheira mais bem penteada e ilustrada da República, com várias chamadas para depor no SNI. Não pegou em armas - mas teria sido mais fácil do que sacudir o academicismo da Curitiba daqueles tempos”. Aqueles tempos a que se refere o jornalista são os idos de 1968, quando Adalice inicia a trajetória que iria lhe render 25 anos de críticas semanais nos jornais Diário do Paraná e Gazeta do Povo (1969-1994), sem contar os anos em sala de aula, outros estruturando um arquivo monumental que serviu de base para o seu Dicionário das Artes Plásticas no Paraná e mais alguns promovendo eventos, como os Encontros de Arte Moderna, iniciados em 1969 e que coordenou até 1974, com os quais estabeleceu intercâmbios com alguns dos nomes mais relevantes do cenário nacional, como Frederico Morais, Arthur Barrio e Anna Bella Geiger. Em sua tese de livre-docência defendeu a importância de um pensamento local, mas não regionalista ou ufanista, como foi o movimento paranista. “Estamos em pleno ato de deglutir as nossas inúmeras realidades.” Exatos 40 anos depois, o artista e pesquisador Newton Goto viria corroborar com a sua visão ao compilar um panorama da produção artística realizada na terra dos pinheirais: “Curitiba, assim como o Paraná, possuem uma geografia singular, clima singular, processo de ocupação territorial singular, ciclos econômicos singulares, formação étnica singular. Conseqüentemente, um histórico com produção artística diferenciada”.

A trajetória traçada pela arte nesse contexto sofria forte influência das decisões políticas locais. Ao final dos anos de 1970 e início de 1980, o setor público era o principal incentivador para a promoção de um cenário paranaense das artes, com predileção de políticos e gestores para duas linguagens em específico: o desenho e a gravura. A Mostra de Desenho Brasileiro (1979-1994) era patrocinada pelo Governo do Estado enquanto que a Fundação Cultural de Curitiba (FCC), através da prefeitura do município, estimulava a perspectiva da produção gráfica, com as Mostras da Gravura Cidade de Curitiba (1978-2000).

Contrapondo-se a esse direcionamento e restrição de linguagem da produção artística surge a Mostra Arte Bicicleta (1982), figurando em seu cartaz uma Ceia do Grupo (em referência à Santa Ceia) e uma frase sugerida pelo livro Assim Falava Zaratrusta, que Adalice Araújo destacaria como um mantra dessa nova geração: “Cada geração é única e tem a liberdade de encontrar o seu caminho”. A iniciativa do Grupo Bicicleta é considerada como ponto de virada do processo de iniciativa de jovens artistas na ocupação de espaços tradicionais de exibição, pois conseguiram reivindicar com o Governo do Estado a Sala de Exposição do Teatro Guaíra para a sua realização, um dos mais importantes espaços de exibição de Curitiba na época.

Essa contínua homologação da arte produzida no Paraná começa a ganhar outros contornos com a conexão desses jovens artistas com nomes relevantes do cenário nacional, como Frederico Morais e Paulo Herkenhoff, que assumiu a curadoria das Mostras da Gravura entre 1992 e 2000. Com uma visão ampliada, o Moto Contínuo, evento que ocorreu em 1983 na esteira desse agitação coletiva, ampliou por definitivo os incentivos concentrados nas linguagens do desenho e da gravura pelas políticas públicas do Estado do Paraná e do Município de Curitiba.

O pesquisador Ivair Reinaldim coloca em questão o conceito de Geração 80, apontando a sua insuficiência para abarcar situações que foram marginalizadas por terem ficado de fora da emblemática mostra no Parque Lage. Como vai você, Geração 80? (Parque Lage, 1984) colaborou para o processo de redução desse período como um retorno do prazer de pintar, algo enfatizado tanto pelo mercado quanto pela crítica de arte do período. Moto Contínuo estaria assim ao lado de eventos como os da Dupla especializada, Seis mãos e A moreninha, todos cariocas. Por outro lado, havia também nesse período uma forte institucionalização da crítica e da curadoria de arte e mesmo de artistas-gestores-professores, que estavam em busca de uma visão muito mais ampliada sobre as linguagens, como foi o caso de Rubens Gerchman à frente da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, entre 1975 e 1979.

O minicurso Transformações e confluências: tópicos sobre a formação do vocabulário da arte brasileira local procura abordar alguns tópicos da construção dessa história e os seus impactos, heranças e repetições na contemporaneidade. O objetivo central é nos perguntarmos quais são as contribuições que um vocabulário em relação a essas narrativas pode ter na atualidade e como isso se relaciona com contextos mais amplos, nacional e internacionalmente.