ISLAA COMING SOON — BORN OF INFORMALISMO: MARTA MINUJÍN AND THE NASCENT BODY OF PERFORMANCE

ISLAA https://www.islaa.org/exhibitions/exhibition-2022-mar-born-of-informalismo

The Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) is delighted to present Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance, curated by Michaëla de Lacaze Mohrmann. The third in a series of exhibitions on Latin American modernism and its legacies, this show examines the early work of trailblazing Argentine artist Marta Minujín (b. 1943), tracing her trajectory from informalist painting and sculpture to performance.

Presenting three of Minujín’s informalist paintings from around 1959 to 1961 alongside exhibition catalogues, photographs of sculptures, and documentation of the 1963 happening La destrucción (The Destruction), this exhibition highlights Informalismo’s importance as a key conduit for Argentine experimental art of the 1960s. Whereas many accounts of the movement have focused on the production of a small contingent of male artists, this show encourages a reconsideration of its heterogeneity, transnational context, and sociopolitical framework through Minujín’s work, paving the way for additional research into its role in late twentieth-century Latin American art.

Informalist painting emerged in the late 1940s as a form of expressive abstraction characterized by the gestural application of paint. Gradually taking root around the globe, the style developed across Europe, the Americas, and East Asia, pushing the approach in new directions. By 1956, it had firmly taken hold in Buenos Aires, where the movement’s proponents produced relief-like paintings that incorporated a somber color palette and the extra-artistic materials of everyday life, including rags and rusted cans. Evocative of the harsh realities of daily life and a general postwar malaise, Argentine Informalismo embraced ugliness, spontaneity, violence, and irrationality in a decisive break with the mathematically precise logic of the country’s preceding avant-gardes, such as Concretism.

While the style was largely dismissed by contemporary critics, who derided its use of base materials, Born of Informalismo highlights the movement’s art historical significance and role as a foundational catalyst for experiments beyond the canvas. For Minujín, who used Informalismo’s lexicon of earthy colors, found items, and textural impastos to convey the passage of time, the style offered a crucial platform for testing out ideas regarding the body and action in art. Paintings such as Gran mancha (Big Stain, ca. 1959), Mancha (Stain, 1960), and Homenaje a Greco (Homage to Greco, 1961), composed of thick layers of smeared and speckled oils, evince the effects of aging through their cracked skin-like surfaces. Minujín’s subsequent informalist sculptures of the early 1960s marked a transition into three dimensions by constructing discarded mattresses and cardboard into fragile anthropomorphic and embodied forms.

These experiments in painting and sculpture coincided with Minujín’s early performances, setting the stage for her first full-scale happening, La destrucción—a pivotal piece, produced in Paris, in which she destroyed her sculptures in a ceremonial conflagration. Inspired by Nouveaux réalisme in France and following the emergence of Arte destructivo in Argentina, Minujín abandoned the informalist idiom in 1963, going on to contribute formative work in installation, performance, and time-based media in the following years.

This exhibition would not have been possible without the support and collaboration of Marta Minujín and the Marta Minujín Archive, who generously made materials available for reproduction. ISLAA would like to extend its sincere gratitude for their assistance.

Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance is accompanied by a publication including an essay by curator Michaëla de Lacaze Mohrmann. Physical copies will be distributed free of charge at ISLAA and made available for download online.

ISLAA is open from 2 to 5 PM on Tuesday and from 2 to 7 PM on Wednesday through Friday. Proof of vaccination is required in line with New York City regulations. Guests must wear masks and adhere to all COVID-19 guidelines while on-site. Although walk-ins are allowed, visitors are encouraged to book appointments in advance through ISLAA’s online scheduler.

For press inquiries, please email Olivia Casa, ISLAA’s exhibition and curatorial manager, at [email protected].

Marta Minujín, Sem título, da série “Cartones”, 1961–62. © Arquivo Marta Minujín. 3 de março a 3 de junho de 2022

O Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) tem o prazer de apresentar Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance, com curadoria de Michaëla de Lacaze Mohrmann. Terceira de uma série de exposições sobre o modernismo latino-americano e seus legados, esta mostra examina os primeiros trabalhos da pioneira artista argentina Marta Minujín (n. 1943), traçando sua trajetória da pintura e escultura informal à performance.

Apresentando três pinturas informalistas de Minujín entre 1959 e 1961, juntamente com catálogos de exposições, fotografias de esculturas e documentação do acontecimento de 1963 La destrucción (A Destruição), esta exposição destaca a importância do Informalismo como um canal chave para a arte experimental argentina dos anos 1960. Enquanto muitos relatos do movimento se concentraram na produção de um pequeno contingente de artistas do sexo masculino, esta mostra incentiva uma reconsideração de sua heterogeneidade, contexto transnacional e quadro sociopolítico através da obra de Minujín, abrindo caminho para pesquisas adicionais sobre seu papel no final do século XX. arte latino-americana do séc.

A pintura informalista surgiu no final da década de 1940 como uma forma de abstração expressiva caracterizada pela aplicação gestual da tinta. Gradualmente se enraizando em todo o mundo, o estilo se desenvolveu na Europa, nas Américas e no leste da Ásia, levando a abordagem em novas direções. Em 1956, ele havia se consolidado firmemente em Buenos Aires, onde os proponentes do movimento produziram pinturas em relevo que incorporavam uma paleta de cores sombrias e os materiais extra-artísticos da vida cotidiana, incluindo trapos e latas enferrujadas. Evocando as duras realidades da vida cotidiana e um mal-estar geral do pós-guerra, o informalismo argentino abraçou a feiúra, a espontaneidade, a violência e a irracionalidade em uma ruptura decisiva com a lógica matematicamente precisa das vanguardas anteriores do país, como o concretismo.

Embora o estilo tenha sido amplamente descartado pelos críticos contemporâneos, que ridicularizavam o uso de materiais básicos, Born of Informalismo destaca o significado histórico da arte do movimento e o papel como um catalisador fundamental para experimentos além da tela. Para Minujín, que utilizou o léxico de cores terrosas do Informalismo, itens encontrados e empastos texturais para transmitir a passagem do tempo, o estilo ofereceu uma plataforma crucial para testar ideias sobre o corpo e a ação na arte. Pinturas como Gran mancha (Grande Mancha, ca. 1959), Mancha (Mancha, 1960) e Homenaje a Greco (Homenagem a Greco, 1961), compostas por espessas camadas de óleos manchados e salpicados, evidenciam os efeitos do envelhecimento através de suas superfícies rachadas semelhantes a pele. As esculturas informalistas subsequentes de Minujín do início dos anos 1960 marcaram uma transição para três dimensões ao construir colchões e papelão descartados em frágeis formas antropomórficas e incorporadas.

Esses experimentos em pintura e escultura coincidiram com as primeiras performances de Minujín, preparando o palco para seu primeiro acontecimento em grande escala, La destrucción – uma peça fundamental, produzida em Paris, na qual ela destruiu suas esculturas em uma conflagração cerimonial. Inspirado no Nouveaux réalisme na França e após o surgimento da Arte destructivo na Argentina, Minujín abandonou o idioma informal em 1963, passando a contribuir com trabalho formativo em instalação, performance e mídia baseada no tempo nos anos seguintes.

Esta exposição não teria sido possível sem o apoio e colaboração de Marta Minujín e do Arquivo Marta Minujín, que generosamente disponibilizaram materiais para reprodução. A ISLAA gostaria de estender sua sincera gratidão por sua assistência.

Nascido do Informalismo: Marta Minujín e o Corpo Nascente da Performance é acompanhado por uma publicação que inclui um ensaio da curadora Michaëla de Lacaze Mohrmann. As cópias físicas serão distribuídas gratuitamente na ISLAA e disponibilizadas para download online.

O ISLAA está aberto das 14h às 17h na terça-feira e das 14h às 19h de quarta a sexta-feira. A prova de vacinação é exigida de acordo com os regulamentos da cidade de Nova York. Os hóspedes devem usar máscaras e seguir todas as diretrizes do COVID-19 enquanto estiverem no local. Embora as visitas sejam permitidas, os visitantes são incentivados a agendar compromissos com antecedência por meio do agendador on-line da ISLAA.

Para perguntas da imprensa, envie um e-mail para Olivia Casa, gerente de exposições e curadoria da ISLAA, em [email protected].

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