36ª Bienal de SP ficará um mês a mais em cartaz e quer repensar humanidade a partir de poema de Conceição Evaristo

Como já havia sido anunciado em abril, a curadoria da Bienal será assinada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, camaronês radicado em Berlim que, desde o ano passado, atua como diretor e curador da Haus der Kulturen der Welt, centro cultural da capital alemã dedicado à promoção da arte contemporânea produzida fora da Europa. Nesta quinta, foram apresentados os quatro cocuradores da 36ª edição — Alya Sebti, Anna Roberta Goetz e Thiago de Paula Souza e Keyna Eleison (cocuradora at large) — e a consultora de comunicação e estratégia Henriette Gallus.

A 36ª Bienal começa em 6 de setembro de 2025, mas desta vez não se encerrará em dezembro. O evento ficará quatro semanas a mais em cartaz e receberá o público até o dia 11 de janeiro de 2026. Ao avançar para o período das férias escolares, o objetivo é aumentar ainda mais o público da mostra. A cada edição, a Bienal atrai, em média, 700 mil visitantes.

Na coletiva, Ndikung contou que, ao receber o convite da Bienal de São Paulo, estava numa viagem de pesquisa pela Nigéria e lendo os poemas de Evaristo. Os versos finais de “Da calma e do silêncio”, disse ele, atingiram-no “como um trem”: “Caminhar para quê?/ Deixem-me quedar,/ deixem-me quieta,/ na aparente inércia./ Nem todo viandante/ anda estradas,/ há mundos submersos,/ que só o silêncio/ da poesia penetra”. A partir do poema, afirmou o curador, a Bienal convidará o público a repensar o conceito de humanidade, liberto “da violência de 500 anos de colonialidade e dois mil anos de monoteísmo”.

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— O problema é que “humanidade” é um conceito falido. Mas e se o compreendêssemos como uma prática e não como um substantivo? — provocou Ndikung, que acrescentou que a Bienal não será sobre “política identitária, diversidade, inclusão, migração ou as falhas da democracia”. — Será sobre a humanidade como um verbo, como uma prática, sobre encontros e negociações entre mundos, sobre o desmantelamento das assimetrias. Será sobre alegria, beleza e poesia como formas gravitacionais que sustentam o mundo, porque a beleza e a arte são políticas.

O curador disse ainda que não pretende reduzir a diversidade a um slogan:

— Deve ser evidente que toda exposição precisa ser plural. Queremos mostrar que existem múltiplas maneiras de habitar o mundo sem necessariamente fazer disso um slogan — explicou. — É claro que, historicamente, muita gente foi excluída, que o patriarcado fez muito estrago nas últimas centenas de anos, mas tudo isso não será desfeito com slogans, e sim com uma prática.

O projeto curatorial também será orientado pela imagem do estuário, que é a embocadura de um rio, o local onde diferentes correntes de água se encontram.

— A metáfora do estuário nos permite construir uma paisagem provisória a partir do cenário global de arte contemporânea, uma mostra onde a Baía de Tóquio e o Rio Capibaribe se encontram, onde diferentes públicos coexistem — disse o cocurador Thiago de Paula Souza. — Nosso principal questionamento é: como a Bienal pode oferecer ferramentas para exercer a humanidade como prática?

A imagem do estuário também estará presente na identidade visual da 36ª Bienal, formulada pelo estúdio berlinense Yukiko, de Michelle Phillips e Johannes Conrad.

A mostra será organizada em três eixos/ fragmentos, todos emprestados de peças poéticas. A cocuradora Anna Roberta Goetz explicou que cada um deles “abre um portal para entender a ideia central da exposição, que é um exercício de exploração da humanidade como prática coletiva e cotidiana por meio da escuta, literal e simbólica”.

O primeiro fragmento, inspirado pelos versos de Evaristo, propõe a reivindicação do tempo e do espaço e convida à desaceleração, ao silêncio e à conexão com a natureza. “Quando eu morder/ a palavra,/ por favor/ não me apressem”, pede o poema. O segundo, baseado no poema “Une conscience em fluer por autrui” (Uma consciência florescendo para o outro), do haitiano René Depestre, afirma a interconectividade, a coexistência e a atenção ao coletivo. E o terceiro recorre ao manifesto do Movimento Manguebeat, “Caranguejos com cérebro”, para refletir sobre a herança colonial e representar um “cérebro social coletivo”.

— O projeto curatorial reafirma o papel da Bienal como espaço de reflexão e diálogo em torno das questões mais urgentes do nosso tempo — disse Maguy Etlin, vice-presidente da Fundação Bienal de São Paulo.

A 36ª Bienal contará ainda com um projeto intitulado “Invocações”. Trata-se de um clico de quatro performances, palestras e oficinas a serem realizadas em quatro locais diferentes, funcionando como “afluentes” da mostra. As duas primeiras “Invocações” acontecem ainda em 2024: a primeira em novembro, em Marraquexe, no Marrocos, e a segunda em dezembro, em Les Abymes, na ilha franco-caribenha de Guadalupe. A terceira ocorrerá em fevereiro de 2025, em Zanzibar, arquipélago da Tanzânia, e a última em março, em Tóquio, no Japão. Cada inovação, disse a cocuradora Keyna Eleison, deve durar de dois a três dias.