informativo 2012 CAPACETE

* A Universidade de Verão inscrições para o Rio até dia 9 de janeiro / para SP até 30 de janeiro - segue abaixo;

* O novo diretor(a) do CAPACETE será anunciado em meados a final de janeiro 2012

 

 

INFORMATIVO 2012

 

 

Em 2012 o CAPACETE inicia seu 15o ano de atividade no Rio de Janeiro, e desde 2009 também em São Paulo. Neste período passamos por diferentes fases, sendo a atual dedicada quase exclusivamente para as atividades de residências de pesquisa realizadas no Rio de Janeiro, São Paulo e outras cidades da América Latina onde trabalhamos em parcerias. Em 2011, via edital da FUNARTE/Ministério da cultura, pudemos realizar a primeira residência de gestores de espaços independentes da america latina com a vinda de 15 profissionais por 1 més em 3 cidades do Brasil (listagem abaixo). 

 

Para 2012 iremos portanto festejar com diferentes ex-collaboradores que estão e virão ao Brasil realizar suas propostas inicidas em suas primeiras estadias. Andrea Fraser, Julien Bismuth, Amilcar Packer, Bik van der Pol, Arto Lindsay, Yael Davids, Falke Pisano são alguns nomes que irão apresentar projetos inéditos no Rio de Janeiro.

 

Aproveitamos para reiterar a importânca das parcerias duradoras, como a do Consulado Geral da França no Rio de Janeiro, as fundações e instituições GASWORKS (Inglaterra), a parceria com o Centro Cultural da Espanha em São Paulo, através do programa residências_em_rede [iberoamérica], a FondsBKVB (Holanda), OCA (Noruega), IASPIS (Suêcia), DCA (Dinamarca), a RESÒ, que consiste no eixo Cittadellarte/Piemonte, Platform Garanti/Istambul, The Townhouse Gallery/Cairo e Capacete entretenimentos/Rio de Janeiro/São Paulo em 2010/2011/2012, e as recentes parcerias com consulado da França (que incluirá a Villa Arson como colaborador) e o Instituto Goethe, ambos de São Paulo, para 2011/2012, e o governo de Cyprus entre outras, que apoiam as residências de maneira indireta. As parecerias na América Latina também continuam através das redes que se constituíram nos últimos anos e que se tornaram essenciais para um diálogo sul-sul, projeto este em expansão e de extrema importância para podermos dar continuidade a um discurso regional. A prefietura do Rio e a FUNARTE também merecem destaque por nos possibilitar a inclusão de várias residências para brasileiros no programa do CAPACETE com as mesmas condições que residentes estrangeiros (convocatória será lançada em breve). 

 

Gostaríamos de agradecer a todos que ajudaram e acreditaram nesta atividade que pensamos ser de suma importância para o meio de produção do pensamento contemporâneo, e sem a qual não há como construir um discurso contundente de troca, baseado em experiências reais. 

 

E por último, apresentamos um texto de Andrea Fraser (anexado) que achamos pertinente ser lido em épocas de turbulências econômicas onde o Brasil se constata como um jogador bastante libidinoso. 

Texto original foi publicado na revista Text zur Kunst, vol 83, Setembro 2011, e agora disponibilizado em português (tradução Daniela Castro) aqui e no site do CAPACETE.

 

 

Visite nosso site para mais informações: www.capacete.net

 

 

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Em residência em 2011 estiveram no CAPACETE (Rio / São Paulo)

 

01/02 - 31/05 - Christodoulos Panayiotou (Chipre)

13/01 - 30/04 - Alexander Vaindorf (Russia/Suécia)

08/01 - 30/04 - Raquel Guerra (Portugal)

01/03 - 31/07 - Falke Pisano (Holanda/Alemanha)

01/03 - 31/07 – Max Hinderer (Bolivia/Alemanha)

01/03 - 31/05 - Pauline Bremmer (Holanda)

01/03 - 31/06 - Trine Mee Sook Gleerup (Dinamarca)

24/06 - 14/08 - Macrì Pittatore (Italia/RESO)

24/06 - 14/08 - Irene Ninika (Italia/RESO)

15/08 - 14/10 - Paola Anziché (Italia/RESO)

01/08 - 30/09 - Estelle NABEYRAT (França)

01/09 - 23/12 - Elise FLORENTY (França)

01/08 - 30/11 - Olga Robayo (Colombia/Noruega)

01/09 - 30/12 - Wolf von Kries (Alemanha)

01/09 - 30/12 - Maaike Gouwenberg (Holanda)

01/09 - 30/12 - Joris Lindhout (Holanda)

01/09 - 30/12 – Eduardo Guerra (Portugal)

01/09 - 23/12 - Marcel Türkopfsky (Alemanha)

01/09 - 23/12 - Elsa Bourdot (França)

01/09 - 23/12 - Clara Gensburger (França)

 

Residência de Gestores
(Projeto em parceria com a FUNARTE) - São Paulo/Rio de Janeiro/Belo Horizonte

01/08/2011 - 30/08/2011
Ana Luisa Lima - Revista Tatuí – Recife/PE.
Lilian Maus - Ateliê Subterrânea – Porto Alegre/RS.
Samantha Moreira- Ateliê Aberto – Campinas/ SP .
Francisca Caporalli – JACA – Belo Horizonte/MG
Paulina Varas - Crac Valparaiso – Valparaiso/Chile
Alicia Herrero - LIPAC - Buenos Aires/Argentina.
Rodrigo Quinjano – curador/gestor independente – Lima/Peru
Olga Robayo – El Parche – Bogotá/Colômbia - Oslo/Noruega
Mauricio Marcin – Gestor independente – Cidade do México/México
Luis Alarcón e Ana Maria Saavedra - Galeria Metropolitana – Santiago / Chile
Mauricio Carmona – Taller 7 – Medellin/ Colômbia

 

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CONVOCATORIA ABERTA: UNIVERSIDADE DE VERÃO 

Concepção e cordenação Daniel Steegmann

 

 

UNIVERSIDADE DE VERÃO 

 

de 23 DE JANEIRO a 10 DE FEVEREIRO DE 2012

Os horários das oficinas serão anunciados no site do CAPACETE em breve.

 

 

 

 

 

 

Inscrições até  9 de janeiro de 2012 - inscrições no: universidade.de.verao@gmail.com

 

 

 

Rio de Janeiro 

 

 

Durante três semanas em Janeiro e Fevereiro de 2012  Capacete transformará um sobrado no bairro de Gloria, Rio de Janeiro, para acolher a Universidade de Verão: uma escola gratuita e experimental de arte e pensamento composta por um ciclo de 6 workshops e 3 apresentações de convidados especiais.

 

Combinando a vocação experimental de um escola de arte com o modelo extracurricular da universidade de verão queremos criar um espaço de encontro, discussão e reflexão.

 

 

Os tutores Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Cabañas, Manuel Raeder, Renata Lucas e Suely Rolnik farão uma serie de 6 workshops de dois dias segundas e terças, e quintas e sextas.

 

As quartas feiras teremos churrasco com as apresentações publicas de Ricardo Basbaum, Sergio Martins e Ernesto Neto.

 

 

 

 

São Paulo

 

 

O programa contará ainda com 2 jornadas de workshop e apresentações em São Paulo: a convite do Instituto Goethe de São Paulo Benjamin Meyer-Krahmer e Manuel Raeder discutirão suas práticas com os alunos inscritos.

 

 

ver programa completo e biografias no fim do e-mail

 

 

A participação na Universidade de Verão é gratuita. Custo para viagens e hospedagem fica a cargo do candidato.

 

Os candidatos deverão escrever uma breve carta de motivação e incluir até 5 exemplos de seu trabalho na forma de imagens, textos ou links a vídeos a universidade.de.verao@gmail.com

 

A inscrição poderá ser feita até 7 de janeiro de 2012. Entre as candidaturas recebidas se selecionará um máximo de 15 participantes. A seleção definitiva se comunicará a partir do dia 10 de Janeiro de 2012.

 

 

A data limite para inscrições aos workshops em São Paulo é 30 de janeiro.

 

Para mais informações. universidade.de.verao@gmail.com  

 

 

 

 

Calendário:

 

 

Rio de Janeiro:

 

os horários das oficinas serão anunciados no site do CAPACETE em breve

 

jan 23-24 - workshop Amilcar Packer

jan 25 - palestra de Sergio Martins

jan 26-27 - workshop de Suely Rolnik

Jan 30-31 - workshop de Renata Lucas

 

fev 1 - palestra de Ricardo Basbaum

fev 2-3 - workshop de Benjamin Meyer-Krahmer / em inglês

fev 6-7 - workshop de Kaira M. Cabañas / em inglês

fev 8 - palestra de Ernesto Neto

Fev 9-10 - workshop de Manuel Raeder / em inglês

 

 

São Paulo:

 

fev 7 - encontro com Manuel Raeder e Benjamin Meyer Krahmer no COMO Clube

fev 8 10h. - workshop de Benjamin Meyer-Krahmer no Instituto Goethe

fev 8 16h. - workshop de Manuel Raeder no Instituto Goethe

 

 

 

 

 

Biografías do corpo facultativo da Universidade de Verão:

 

 

Amilcar Packer

 

Amilcar Packer nasceu em Santiago do Chile em 1974 e mudou-se para o Brasil em 1982. Formado em filosofia pela USP, desenvolve um trabalho no qual desloca, subverte e re-contextualiza objetos do cotidiano, arquitetura e o corpo humano, em ações, muitas vezes realizadas pelo próprio artista, apresentadas em fotografias, vídeos e instalações. Seu trabalho se baseia na ideia do mundo como linguagem e construção onde as práticas artísticas apontam para a possibilidade de novas formas de apreensão, comportamento e subjetivação, resistência e fricção perante estruturas históricas, políticas e sociais de poder e opressão que rigidamente determinam os indivíduos sob forma de necessidade e segunda natureza. Em suas pesquisas, desenvolve também apresentações no formato de leituras e encontros, conversas e caminhadas, passeios e comidas.

 

Entre suas exposições recentes temos “Modify as needed”, Museum Of Contemporary Art, Miami (2011) “Electrified: Hacking the public space”, S.M.A.K., Ghent (2010) “Interrogating Systems”, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami (2008) “L’autre Amérique: Art Contemporain du Brésil”, Passage de Retz, Paris (2005) ou o“Panorama da Arte Brasileira”, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo (1999). Participou nas bienias de Sydney (2004), Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (2009); ou a trienal de Guangzhou: Farewell to Post-Colonialism  (2008)

 

 

 

 

Benjamin Meyer-Krahmer

 

Benjamin Meyer-Krahmer (PhD) é acadêmico e escritor independente. Na sua prática, ele combina trabalho no campo da crítica de arte, teoria e exposições com pesquisa acadêmica e ensino em tópicos relacionados. Após ter publicado um livro sobre o artista suíço Dieter Roth, ele agora estuda as relações de texto/imagem nas artes e nos processos cognitivos. Em sua pesquisa atual ele enfoca a estética da produção de conhecimento, mais especificamente sobre a função epistêmica da iconicidade notacional em processos de raciocínio.

 

Publicou textos sobre artistas como Lee Lozano, Pier Paolo Pasolini, Andy Warhol... e lecionou na Universidade de Zurique e no Pasadena Art Center, Los Angeles. Até o ano passado ele era afiliado com departamento de filosofia e ciências humanas da Frei University de Berlim, como bolsista no grupo de investigação interdisciplinar "Iconicidade notacional" (www.schriftbildlichkeit.de <http://www.schriftbildlichkeit.de/> ). Ele recentemente trabalhou como colaborador/assistente/co-editor com o artista visual Willem de Rooij em sua nova instalação/publicação 'Intolerância' para a National Gallery, Berlim. (http://www.intolerance-berlin.de/). Atualmente leciona na Acedemia de artes de Leipzig.

 

*A participação de Benjamin Meyer-Krahmer é gentilmente apoiada pelo Goethe Institut, São Paulo*

 

 

 

 

Kaira M. Cabañas

 

Kaira M. Cabañas é historiadora da arte e diretora do programa de MA em Arte Moderna na Universidade de Columbia. Seu primeiro livro, The Myth of Nouveau Réalisme: Art and the Performative in Postwar France, será publicado proximamente pela Yale University Press. Escritos de Cabañas apareceram em Grey Room, Les Cahiers du Musée national d'Art moderne e Parachute, bem como em catálogos como Objetos Relacionales: Colección MACBA 2002–07 (2009), Yves Klein: With the Void, Full Powers (Walker/Hirshhorn, 2010), Seven Circles / Seven Sounds: Lothar Baumgarten (Kunstverein Bergen, 2009), para o qual ela também serviu como editor. Cabañas é curadora, juntamente com Frédéric Acquaviva, da exposição Espectros de Artaud. Línguagem e as artes na década de 1950, que abre no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em setembro de 2012.

 

Para seu workshop no Capacete Summer University Cabañas irá apresentar filmes e material de seu próximo livro "Cinema fora da tela: Isidore Isou e a vanguarda letrista". O livro avança modelos alternativos de montagem (por exemplo, entre o discurso e som, som e imagem, tela e espaço), e assim fazendo oferece uma pré-história para muitas das questões exploradas no cinema expandido na década de 1960, assim como na imagem projetada na arte contemporânea.

 

 

*A participação de Kaira M. Cabañas é gentilmente apoiada por uma Bolsa ao Docente do Instituto de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Columbia.*

 

 

 

Manuel Raeder

 

Manuel Raeder é um artista e designer que vive e trabalha em Berlim. Seu foco principal reside em gerar colaborações com artistas, cientistas, designers de moda, impressores, livreiros, bolsistas, curadores, foto-copistas, encadernadores, não professionais ou teóricos, sempre questionando a prática e re-avaliando a relação que os humanos tem com os objetos. Seu trabalho abrange um amplo leque de formatos e explora as fronteiras entre exibições, efêmera, livros, design tipográfico, edição e publicação até mobília e arte.

 

Nos últimos 10 anos ele fez numerosas exposições, livros, comissionados e auto-publicados, que exploram os limites entre livro de artista, edição, ou o livro como meio de apresentação. Ele colaborou recentemente com os artistas Tris Vonna-Mitchell, Haegue Yang e Mariana Castillo Deball. Ele é responsável por todo o design gráfico do duo de moda e arte BLESS, o Kolnischer Kunstverein e o Artists Space de New York. Manuel tem feito workshops na the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris; University of Toulouse le Mirail; Centro de diseño, Mexico City; Design to Context, Institut für Designforschung Hochschule für Gestaltung ou na Kunstverein de Munich.   

 

www.manuelraeder.co.uk <http://www.manuelraeder.co.uk/> 

 

*A participação de Manuel Raeder é gentilmente apoiada pelo Goethe Institut, São Paulo*

 

 

 

 

Renata Lucas

 

Renata Lucas vive no Rio de Janeiro e realizou trabalhos em diversas partes do mundo. Seus trabalhos em geral investigam o espaço que habitamos, nossa percepção dele e as relações estabelecidas nele, revelando ou inserindo camadas ocultas de significado, por vezes ficcionalizando a realidade, propondo repentinos escorregamentos temporais, ou desvios psicológicos. 

 

Suas mais recentes exposições incluem: Peephole, Milão (2011), XXII Bienal de Istanbul (2011),KW Instituto de arte contemporânea, Berlim (2010), 53a Bienal de Veneza (2009), MACBA, Barcelona (2009), Trienal de San Juan (2009), XVI Bienal de Sydney (2008), Gasworks, Londres (2007), ICA Boston (2008), Tate Modern, Londres (2007), REDCAT, Los Angeles (2007), 27a Bienal de São Paulo (2006), entre outras.

 

 

 

 

Suely Rolnik

 

Suely Rolnik é psicoterapeuta, crítica cultural e professora e integrante do Núcleo de Estudos da Subjetividade da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, além de professora convidada do Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona. Na fronteira entre vários campos, suas pesquisas e trabalhos acadêmicos são dedicados às políticas de subjetivação através de uma perspectiva transdisciplinar.  Além de refletir sobre a arte contemporânea e sua interface com a política e a clínica terapêutica.

 

Em 2007 curou com C. Diserens - a exposição de Ligia Clark na pinacoteca do estado de São Paulo e no Musée de Beaux-arts de Nantes, 2005-2006. Publicou textos em importantes revistas internacionais como Parkett (Suiça), Trafic (França), Zona Erogena (Argentina). É autora entre outros, de Micropolítica. Cartografias do desejo, em colaboração com Félix Guattari, publicado em 5 países. E recentemente publicou Archive Mania na serie 100 notebooks da dOCUMENTA 13, Kassel, assim com a coletânea Arquivo para uma obra acontecimento com mais de 50 entrevistas a alegados a Ligia Clark, projeto que já foi mostrado na pinacoteca do estado de São Paulo, na galeria Jan Mot de Bruxelas ou no Sesc Pinheiros de São Paulo.

 

 

 

 

 

Ernesto Neto

 

Nascido no Rio de Janeiro em 1964, onde vive e trabalha, Neto constitui uma das figuras importantes do cenário artístico brasileiro atual. Explorando as possibilidades escultóricas de materiais tão diversos (e tão fora da historia da arte) como especiarias, tecidos elásticos ou espumas, Neto realiza paisagens internas, onde a experiência é profundamente corporal e convida o espectador ao disfrute sensorial, ao mesmo tempo que percorre a tradição da escultura moderna numa releitura extremamente original.

 

Seus trabalhos foram exibidos em inumeráveis mostras coletivas e individuais ao redor do mundo em museus e bienais como MOMA, New York; Tate Modern Gallery, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro George Pompidou, Paris;  Moca, Miami; Carnegie Museum, Pittsburgh; Museo Guggenheim, New York; 49ª Bienal de Venecia; 5ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre; 29ª bienal de São Paulo; Panthéon, Paris;  Museo d’Arte Contemporanea, Roma

 

 

 

 

Ricardo Basbaum

 

Artista, escritor, crítico e curador, Basbaum mistura diversas práticas. Sua produção inclui performances, ações, intervenções, textos, manifestos, objetos e instalações. O projeto NBP - Novas Bases para a Personalidade, iniciado em 1989, estabelece conexões diretas com o espectador apresentando cápsulas de lazer, pequenas estruturas construídas em ferro, tela de arame, espuma, tecido e isopor, pensadas para que os participantes entrem e se deitem, sozinhos ou em duplas, vivenciando assim condições de maior proximidade ou de solidão. A discussão sobre os relacionamentos humanos é enfocada também em uma série de desenhos diagramáticos, apresentados em painéis sobre as paredes do espaço expositivo, envolvendo conceitos de sociabilidade, comunidade, isolamento ou atomização social.

 

Basbaum obtevo o Doutorado em Artes da Universidade de São Paulo (2008). Profesor do Instituto de Artes da Universidadw do Estado de Rio de Janeiro. Exposições individuais recentes incluem Membranosa-entre (NBP), Galeria Luciana Brito, São Paulo (2009); Re-projecting (Utrecht), Casco Office for Art, Theory and Design, Utrecht, Holanda (2008); y La société du spectacle (& NBP), Kunstraum lakeside, Klagenfurt, Austria (2007). Entre as exposições coletivas se destacam: Brazil Contemporary, Boijmans Museum, Rotterdam (2009); Estratégia, Plymouth Arts Centre, Plymouth, Inglaterra (2008); Quase Líquido, Itaú Cultural, São Paulo (2008);  Documenta 12, Kassel (2007); Domestic Incidents, Tate Modern, Londres (2006). Foi curador das mostras Mistura + Confronto, Porto, (2001); Panorama da Arte Brasileira 2001 (MAM-SP), Conversations, Skujc Gallery, Ljubljana (2006) e On Difference#2, Kunstverein Stuttgart (2006). Publicou numerosos textos en revistas especializadas no Brasil e no exterior.

 

 

 

Sergio Martins

 

Sérgio Bruno Martins é mestre e doutor em História da Arte pela University College London e atua também como crítico independente. Foi editor do periódico inglês Object (UCL) e editor-convidado do número especial Bursting on the Scene: Looking Back at Brazilian Art (2012), do periódico Third Text (Routledge). Tem artigos publicados nestes dois periódicos e também em jornais e revistas como Lado 7, Dardo, O Globo, Enclave e Arte & Ensaios. 

 

Escreveu ensaios e artigos sobre artistas como Hélio Oiticica, Antonio Dias, Cildo Meireles, Renata Lucas, Matheus Rocha Pitta, Felipe Cohen e Daniel Steegmann. Atualmente, está organizando um livro sobre Antonio Dias para a série Encontros (Azougue Editorial), escrevendo um livro sobre a relação entre Hélio Oiticica e o rock inglês e norte-americano e atuando como curador da exposição de Matheus Rocha Pitta no Paço Imperial (2012).